在新中国成立之后，北京、天津、上海、南京、扬州、广州等地，纷纷成立玉雕工厂，初步形成“北派”“扬派”“海派”“南派”四大玉雕艺术流派，这四大玉雕流派，统称为现代玉雕。其中，海派玉雕作为我国玉雕行业的一支中坚力量，从1843年上海开埠算起，已有170多年的历史。它伴随着上海的成长而兴起、伴随着上海的繁荣而辉煌，现已成为国家级非物质文化遗产。

　　“海派”最先在绘画领域兴起，后影响至文学、戏剧等领域，上海也成为玉器制品最重要的集散港口，扬州玉工、苏州玉工等周边地区的玉雕艺人纷至沓来，在这种特定的文化氛围中融会贯通，逐渐形成了新的海派玉雕风格。1915年，海派玉雕代表作《翡翠珍珠塔》在“巴拿马国际博览会”上获奖，标志着这种风格被世人认可，也为海派玉雕的发展指出了明确的方向。

　　20世纪50年代，借助新中国政府的支持，海派玉雕进入稳步发展的阶段，逐渐形成了“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”的艺术特色，作品品类繁多，尤其在炉瓶、兽件以及玉石俏色等方面别具地方特色，在全国的玉雕行业有了相当高的声誉。改革开放之后，上海玉雕行业迎来新的发展期，出口量增加，从业人员增多，生产总值上升，玉雕精品迭出，《黑白玉调色器》《珊瑚释迦牟尼降生图》《碧玉周仲驹卣》等不少作品获得中国工艺美术“百花奖”。

　　20世纪90年代，上海玉石雕刻厂解体。上海玉雕以往那种大规模、集中化的生产模式，逐步被个人及工作室的独立经营模式所取代，同时也促使上海玉雕的技术力量由单一走向多元化。随着生产模式的转变，首先带来的是产品的变化——中小件逐渐成为海派玉雕的主流产品，其次是涌现出了倪伟滨、刘忠荣、于泾、吴德昇、颜桂明、易少勇等一大批玉雕名家。随着玉雕名家的涌现和市场的繁荣，又一次将上海玉雕行业的发展推向了一个新的辉煌。

　　在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像“八仙过海”那样，各施才华，各显神通。盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。

　　承袭着积淀百年的辉煌历史，上海玉雕在近二十年的发展确实是迅猛的，取得的成绩也是公认的。然而，近几年来，一度风光无两的“海派玉雕”，却正悄然发生着变化。而这些变化主要表现在以下几个方面。

　　1、市场变得冷清

　　与以往的繁荣局面相比，近两年的上海玉雕市场活力明显下降，行业繁荣程度不如前些年，商家及工作室的成交量明显减少。在静安寺古玩城、中福古玩城等交易市场里，周末黄金时段营业的商户也不足一半，来此选购的客户非常稀少。受这种市场的影响，最终使得整个行业市场行情低迷，规模开始萎缩。
　　
　　2、创新能力减弱

　　海派玉雕近几年缺乏创新，具有创新的作品也十分缺少，更多是传统风格的不断重复出现。那种让人耳目一新的作品愈来愈少，消费者无法从中获取新的感觉。

　　3、后继人才匮乏

　　随着消费市场热度降温，加之整体玉雕创作创新能力的减弱，海派玉雕人才涌现的频率更是降低了很多，具有风格的作者越来越难觅踪影。

　　4、行业凝聚力降低

　　在这个信息越来越趋近于互通的时代，海派玉雕的创作格局及产业布局依然比较分散，并没有形成像苏州、南阳、瑞丽那样的产业集群。大部分工作室各自为阵，平时交流也并不多，很难形成集群效应，在这种环境下，无论是对于创作者群体，还是海派玉雕的未来前景，都是有百害而无一利。

　　文化的积淀与生成是一个长期、动态和相互联系的过程，虽然海派玉雕的出现不但提升了玉雕艺术的自身价值，也彰显了东方风格的审美精神，其不可替代的地位将影响更为深远的时空。但如果要想永远站在时代的前列，被世人喜欢，就必须始终坚持“海纳百川、传承创新、追求卓越”这种海派玉雕独有的精神内涵，如此，才能确保海派玉雕的长久发展和兴旺发达。

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